AI影像之思索

 

美麗的AI算圖作品: 目前看過的，包含了以下前人的風格：

1. 埃貢.席勒

2. 古斯塔夫.克林姆

3. 濟斯瓦夫·貝克辛斯基

4. 法蘭西斯.培根

5. 巴比松畫派的天空

6. 偶爾會跑出如新藝術的紋理

7. 其他各式拼貼變化

8. 超寫實拼貼合成

似乎電腦繪圖已從過去類比手繪的時代，進化到了新的階段。會不會擔心藝術家未來被取代？ 這確實是危機也是轉機：套一個建築的例子：如果只想挑戰蓋最高大樓、最大房子，那五年內就會被新的工程技術超越-所以那不是建築設計最大的歷史價值。換一個例子: 上述的那些畫家流派，是因爲擁有當時最高的畫技, 才永垂不朽的嗎？

目前所看到的AI使用者的操作方式，大概有幾類:

1. 本身就是美術專業者，嘗試以AI進行創作輔助、發想或素材

2. 本身是程式相關人員，測試AI精準度、發展的極限

3. 本身無特定背景，看到AI強大的能力後入坑近來跑跑圖

以第一者而言，不管是否全用AI算圖、半手動Draw Over，核心仍以人為主，試圖用新工具去創作。藝術家的創作工藝一直以來都在迭代-從文藝復興時顏料自己找，以至電繪自帶筆刷-其實好像也不脫離創作的主題。如下的作品，Nekro，概念設計。這些是真的會想收藏的。

以第二者而言，則是嘗試AI理解的精準度與極限，創作出很多極盡擬真的精確的畫風-如果拿掉是"AI畫的"這一點，並沒有甚麼記憶點，但就是精美精確，是推動技術進步、進展的主要動力。諸如很多精準的AI靜物畫、風景畫、肖像畫等等。讚嘆AI的強大，不過沒特別感受。

以第三者而言，基本上就是跟著去玩一玩。AI雖然強大，能以表現技法呈現水平以上的作品，但缺少了對構圖、概念、內部邏輯、美感調整(無論是自動或手動)，似乎也都是挺平淡，瞬間進入視覺疲乏，多屬拼貼貼式的作品。包含很多爛肉的克蘇魯、狗狗貓貓、名字亂湊的抽象畫等等......

對於視覺設計惡劣的台灣業界而言，這自然是一種衝擊。畢竟極有可能許多業主直接拿幾個關鍵字自己跑跑圖就上了，或是拿幾個關鍵字請畫師打一下，再幫忙Draw over。這其實碰觸了創作者核心的殿堂，甚至有種靈魂被褻瀆的感覺。畢竟以往的創作者是心、體、技的整合，現在後兩者被剝奪，內心還被折磨。雖然自己是偏3DCG/建築/室內/家具/藝術(?)，沒有那麼被衝擊，不過也夠膽顫心驚。

我想未來創作者須培養的能力，無庸置疑的:

<更精確的概念與思路，更寬廣的見識>

以此創造出比甲方更精準、精美的成果。同時也在視覺疲乏的年代，有明辨是非的眼。

<確立創作流程，以及不可取代的地方>

是純粹以AI作圖? 還是留有手味? 哪些是一定要自己經手的，就如同大廚(人)幫小廚(AI)最後裝盤調味一樣。

<論述性，故事性，High Purpose>

這代表了必須給視覺作品賦能-純粹靠美感輾壓的方式已經不太可能。不過一直以來我都覺得這才是作品的根。就像未來神豬博物館-CG跟模型符合水平，但整個專案真的太棒了。

<新媒體的意義>

一如新媒體藝術都會遇到的難題一樣: 媒介更新後，作品還有沒有價值? 白南準的電視佛? Neil Harbisson的怪機器? Laurie Anderson的樂器? 在蘋果之後，Dieter Rams的東西?

舊媒材所具有的"人智意識"，與新的AI產出的"行為意義"，我覺得這會是一個很有意思的課題。與其說是危機，真心覺得是無限可能。

<對抗市場的力量>

以前就必須有，只是現在要更堅定地去確立專業之所在與專責的保全。

以上，記錄心得並共勉之。