平田晃久建築展覽

不論內在哲學如何，我總體感覺是年輕輩日本建築師的外在呈現有很強的同質性-那種疊加如插畫般的可愛圖像，配上建築人主觀的善意。記得曾在文章裡看過這種獨特的表現法方式，對日本建築界而言才是有深思熟慮的圖面；不過我比較相信建築師迫慶一郎的說法:換言之是不願面對現實的表現。
除了圖像模型，另外就是"自然崇拜"的萬用理念。師承自伊東豐雄為始、到旁支的池上純也展以及最近正統的平田晃久展，全都是以自然為主題，探索材料、幾何、使用上的動態特性。雖然可以追溯自代謝派而看出其根源脈絡，但我總感覺失去了什麼。
以太田市美術館為例:交織的室內外動線產出了嶄新的空間，揉合了美術館與圖書館，在動線與動線、動線與空間之中產生了新的活動可能，於空間、幾何等主題上再符合建築師哲學不過，是件精采的作品。
但在體驗了阪茂南美館後，我以自身想像一下這個空間:我不可能喜歡在走廊旁閱讀。閱讀於我是種私密的行為、一種與作者神交的儀式，在走廊、平臺放的懶骨頭、遮陽椅不論多舒適是不可能讓我靜心的。在追求動態機能、嘗試自然幾何的同時，我感覺建築師雖然在空間中找到了自然動態性，但卻失去了在萊特、密斯等人空間中能略見的"自然神聖性"。就好比是常年幽暗的森林裡，得以撇見日光的神聖一刻-曾經在建築中得以窺見，但現在已逐漸失去。雖然我自身的創作也尋求著幾何與空間的創造與突破，但於業界的工作中亦開始反思這樣的困境-學習了。