這個展覽基本上是大學生建築史課程的期中成果發表，所以模型本身的品質確實不高- 牛奶板、飛機木與賽路路片的膠痕皆十分明顯；某些模型甚至因為無法負擔其自重而顯得東倒西歪。但除確這些外在因素，從策展人楮瑞基老師所挑選的案例中，卻能依稀看出他對西方現代建築史其系譜的論述分析，對我而言是此次展覽最大的收穫。
若以年代來看，本次展覽中以現代建築四大師-Frank Lloyd Wright, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier為起始點，之後便是師承前代的 Havard 5及現代主義終點的Louis I Kahn；後者便屬後現代的起點Robert Venturi與紐約白派五人組，以及時間雖早但成名較晚的地域批判主義建築師Mario Botta。其中時間上或多或少有所重複，但可清楚看出其中師承的脈絡。舉凡Havard 5中，Marcel Breuer總結四大師的空間語彙而打造出的Whitney Museum，亦或是Richard Miere與Michael Graves早期住宅作品與Le Corbusier住宅間的關聯性等等，皆讓人對這種空間發展的脈絡有了更清楚的了解。
不過相較於這些經典的建築里程碑，我更感到興趣的是建築界與周遭之間的關係。二十世紀是物理/數學的時代；不論是相對論的出現亦或是量子力學的發展，都大大的改變了其它學門的思考方式。從羅素以至維根思坦，從哥戴爾以至語言學等等，其中作為二十世紀學術的脈絡關聯是清楚可見，也不乏看到其影響到藝術的例子。但在此時的現代建築界確似乎是與世界脫節的學門；即便在自身領域中有所改變進步，但相較於其它領域卻似故步自封-這似乎恰恰符合Marc Kushner於TED中所提到的"鐘擺的極端"。無論Frank Lloyd Wright是無何在落水山莊強調自然的地位，抑或Le Corbusier在諸多住宅中實驗宣言，都是建築師自己建造的王國。在我的觀點裡，這種情況在Louis I Kahn的孟加拉國會大樓達到極致-如神殿般的建築物有著如文藝復興時代達文西教堂般的平面；即便在服務空間與材料工法的處理達到一種成熟度，但"光明與靜謐"無疑是與世隔絕的天書-直到了後現代主義的出現才又回歸的現實之中。
然而誕生於抗父性格中的後現代主義，雖在表面上回歸到了現實世界，實際上卻陷入了更深的建築迷宮之中。Robert Venturi的母親之家戳破了古典/現代建築的謊言，就如同哥戴爾毀掉了與羅素/希爾伯特的理想一般，自此建築終於趕上了被遠拋在後的其它學界。而在Hand Hollein打破了建築界"構築"的最後堡壘，進入德勒茲離散性的思考後，建築便永遠不可能脫離後現代的思考了-就算是Patrik Schumacher 企圖一統天下的參數化主義，也不過是分支中的分支。
或許有些扯得太過遙遠了-不過對於我而言這便是讀建築史的趣味所在-不是掉書袋，也不是裝文青，而是試圖將脈絡串聯合一，藉此去思考自己的所在位置。而這次的作品剖析展，一來讓我重溫大一案例分析的回憶，亦為我搭建了當代/後現代/現代溝壑中間的便橋。雖然在視覺上享受不大，但卻是不可多得的腦力激盪。
(照片實在是懶得處理了，請見諒XD)
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